Contra Todos

Por Otávio Mazza

Contra Todos é um daqueles filmes que deixam o espectador com uma sensação de desconforto após o fim da sessão.

Desconforto não implica necessariamente desagrado.

O filme é muito bem feito. Sua grande força está nas atuações. Praticamente todos os personagens centrais estão sustentados em interpretações convincentes e bem naturalistas, como convém ao filme.

Mas esse não é o único ponto alto de Contra Todos. Direção e montagem, razoavalmente sóbrias, evitam o excesso de efeitos e maneirismos que andaram – e ainda andam – imprimindo uma estética muita próxima da publicidade a alguns títulos das safras mais recentes do cinema brasileiro.

Tal sobriedade é parcialmente traída ao final do filme, quando se utiliza de um recurso narrativo à Tarantino um pouco gasto e tudo torna-se excessivamente explicativo, mas nada que ponha a perder – é claro que, como todo o resto do que se lê aqui, trata-se de um juízo de valor – a contundência do que se vê na tela.

E o que se vê é um soco na boca do estômago. O cenário é uma São Paulo entre a periferia e o centro degradado, mas poderia ser qualquer outra grande cidade do país.

Com raras exceções, os personagens se relacionam unicamente, ou se relacionam “melhor”, por meio do sexo ou da violência.

O mais angustiante é que parte deles, busca, como quem tateia no escuro, em vão, um caminho, uma saída.

Tenta-se pela fuga, ao jogar tudo para o alto em um rompante e abandonar o núcleo familiar nada sólido, no caso da esposa (Leona Cavalli); por meio da tentativa de ingresso em um mundo virtuoso – o da igreja e dos “tementes a Deus” – que lhe é completamente estranho, no caso do “pai de família” e esposo (Giulio Lopes); ou simplesmente desfrutando a vida, aproveitando o pouco que conhece como diversão – o que faz a filha (Silvia Lourenço).

Esse debater-se em vão leva a um fim trágico e cínico, pois, dos personagens centrais, o único plenamente satisfeito com o que o destino lhe reserva é aquele que nada questiona.
Aquele para quem não há problemas morais ou éticos. O amoral vence.

Esse vácuo moral, a pobreza das referências pessoais de valor, enfim, a aridez das relações entre os seres humanos e, principalmente, deles com eles mesmos, dá o tom amargo de Contra Todos.

Incômodo

Para muitos espectadores, esse beco sem saída que o filme sugere ao acender das luzes, pode passar uma sensação de gratuidade, de mal-estar pelo mal-estar.

Contribui para isso a recorrência de uma leitura desesperançosa ou no mínimo bem desiludida de Brasil na produção cinematográfica nacional mais recente, o que coloca Contra Todos ao lado de trabalhos como Cidade de Deus, O Invasor, Carandiru e O Homem do Ano, ficando nos mais conhecidos.

A predominância de temas indigestos não surge à toa. Quando se toma o conjunto das obras mencionadas – às quais podem ser acrescentadas várias outras à luz da memória do leitor –, tem-se, à parte as enormes diferenças estéticas entre os estilos de cada autor, um perfil de um país com inúmeras questões não-resolvidas e para as quais não se vislumbrava solução quando tais obras foram feitas. Isso poderá ser notado com mais facilidade quando o tempo tiver passado e, esperamos, parte desses nós já tenham sido desatados.

Da profissionalização da criminalidade favorecida pela exclusão social e geográfica à crueldade policial impune e institucionalizada, passando pela associação entre as classes alta e baixa para a execução de serviços sujos, encontramos um apanhado de mazelas que persistem e resistem quase completamente à margem do alcance das políticas públicas e dos surtos de crescimento econômico.

Daí o tom francamente desalentador desses trabalhos.

Contra Todos surge nessa onda com uma temática até mais intimista. A realidade indesejada de brutalidade e falta de perspectivas é menos tema do que cenário para o desenrolar de tragédias pessoais e familiares.

Otávio Mazza é jornalista